"Marionetes, Objetos e o Corpo do Ator"Neste encontro aborda-se o trabalho sobre o corpo e suas múltiplas capacidades expressivas. A consciência cada vez maior do nosso corpo como instrumento para as diferentes maneiras de comunicar sua história. Procura-se desenvolver caminhos para a construção de um espaço de envolvimento do corpo no contar, ou na representação, para em seguida, se relacionar com objetos, marionetes e o espaço físico. O objetivo é associar o corpo do ator a objetos que podem ser do nosso cotidiano, criados, ou transformados, marionetes feitas a partir do próprio corpo, ou com materiais reciclados, pedaços de papel ou tecido, ou qualquer outro tipo de recurso descoberto durante o processo. Corpo, personagens, materiais e suas respectivas técnicas, são explorados de forma prática e experimental, sensibilizando o ator no trabalho de dar vida a objetos inanimados, unido a utilização do movimento físico, portanto, o teatro com tônica no aspecto visual. Jogos, exercícios e improvisações que estimulam a criatividade, analisando o movimento para descobrir ou redescobrir o corpo, o espaço que ele ocupa, os objetos que utiliza, os sons que produz.
Duração: 12 horas
Público: adulto (atores)
Máximo de alunos: 20
Público: adulto (atores)
Máximo de alunos: 20
"Manipulação de Marionetes e Objetos"
Manipular marionetes e objetos, desperta no aluno, a capacidade de transferir para eles as emoções, angústias, dúvidas, medos e alegrias. O objetivo deste curso, é também mostrar ao aluno as vastas técnicas de manipulação, entre elas as mais tradicionais, de varas, direta, luvas e fios. Entretanto, o mais importante é aprender a dar vida, seja a uma marionete com mecanismos, seja a um pedaço de papel, ou a qualquer tipo de objeto.
Quem acha que manipulação é brincadeira, está muito enganado. Quando a marionete é inserida dentro de um contexto teatral, com suas intenções, situações e conflitos, passa a se transformar num personagem, com vida e alma. A partir daí, passamos a compreender nossos próprios gestos, nossos atos, nossa expressão e nossa relação com o mundo e com os outros. Também, como nos movimentamos, o funcionamento das articulações, o olhar, o falar, como as palavras são expressadas e sincronizadas entre texto e ação, etc. Há, além de todo este processo criativo, a experimentação e o prazer da representação através das formas e do movimento. Duração: 24 horas
Público: adulto
Máximo de alunos: 15
Público: adulto
Máximo de alunos: 15
"Construção de Marionetes de Espuma"
Na Oficina de Construção de Marionetes de Espuma, aprende-se a confeccionar marionetes para manipulação, utilizando como base a espuma de poliuretano, para o entendimento das formas, entretanto, são utilizados outros tipos de materiais como, restos de tecido, plástico, borracha, pelúcia, arame, etc. O objetivo é explorar as possibilidades da espuma e suas técnicas de construção, que é o que pode se chamar de modelagem.
Além da expressão plástica, o conhecimento do corpo humano, volumes, dimensões e articulações, são pesquisadas, aproveitando a figura humana e sua estrutura física como base para o aprendizado. A atuação no plano imaginário é uma experiência que propicia ao aluno compreender aquilo que caracteriza o personagem, as relações sociais em que ele se insere e as regras de comportamento implicadas. Produzir marionetes, manipulá-las, desperta no aluno, a capacidade de transferir para eles as emoções, angústias, dúvidas, medos e alegrias.
Duração: 24 horas
Público: adulto
Máximo de alunos: 15
Público: adulto
Máximo de alunos: 15
"Figuras Animadas""Figuras Animadas" é um curso de interpretação e montagem de espetáculo na área do Teatro de Animação, que se consiste de uma mistura de linguagens e técnicas, como, o teatro, a mímica, o circo, a marionete, a dança, a performance, o ilusionismo, etc. Durante o percurso o aluno passa por todas as etapas de uma montagem de espetáculo,
desde da criação do roteiro, a pesquisa, o desempenho da voz e do corpo do ator, a concepção visual e sonora, a produção e a divulgação, até o produto final, cujo resume-se na apresentação do espetáculo, como resultado de um trabalho inspirado nas ideias nascidas nas discussões sobre o teatro de animação e suas variadas técnicas. O objetivo é fazer com que os participantes possam desenvolver o seu próprio trabalho e apresentá-lo publicamente.
É importante que as experiências individuais somem-se as experiências coletivas, onde cada um exponha suas formas de ver, sentir e representar suas histórias de vida e preferências. Imagem, objeto, som, movimento, personagem, meios audiovisuais, se unem na montagem, que explora uma linguagem pouco verbal, concentrando-se mais na construção da
intenção do movimento. Além das variadas técnicas e linguagens, o aluno aprende a lidar com diversos tipos de materiais na confecção de marionetes, objetos cenográficos, figurinos, pinturas de arte, etc. Também, a observar os vários processos de criação, interpretação e adaptação do trabalho no contexto do teatro atual.
desde da criação do roteiro, a pesquisa, o desempenho da voz e do corpo do ator, a concepção visual e sonora, a produção e a divulgação, até o produto final, cujo resume-se na apresentação do espetáculo, como resultado de um trabalho inspirado nas ideias nascidas nas discussões sobre o teatro de animação e suas variadas técnicas. O objetivo é fazer com que os participantes possam desenvolver o seu próprio trabalho e apresentá-lo publicamente.
É importante que as experiências individuais somem-se as experiências coletivas, onde cada um exponha suas formas de ver, sentir e representar suas histórias de vida e preferências. Imagem, objeto, som, movimento, personagem, meios audiovisuais, se unem na montagem, que explora uma linguagem pouco verbal, concentrando-se mais na construção da
intenção do movimento. Além das variadas técnicas e linguagens, o aluno aprende a lidar com diversos tipos de materiais na confecção de marionetes, objetos cenográficos, figurinos, pinturas de arte, etc. Também, a observar os vários processos de criação, interpretação e adaptação do trabalho no contexto do teatro atual. Duração: 216 horas
Público: adulto
Máximo de alunos: 15
Público: adulto
Máximo de alunos: 15
"Pintando o 7""Pintando o 7" é o nome do workshop infantil de artes visuais que aborda entre outros assuntos o meio ambiente para os menores, e para o público a partir dos sete anos de idade, o produto de consumo visto pelo âmbito da publicidade. As linguagens usadas para desenvolver estes temas são, o desenho, a pintura e a colagem, técnicas tão simples, porém criativas e divertidas. 
A ilustração é uma das expressões mais livres e amplas, e o meio mais eficaz de comunicar. O objetivo é, dentro do enredo aplicado, fazer com que a criança possa expressar-se através do que pensa, expondo suas ideias, expandindo seu pensamento, suas conquistas, seus diálogos, trocas e surpresas. Emprega-se a sensibilização às qualidades de diversos materiais sobre o papel, tais como, tinta guache, lápis de cor, giz de cera, carvão, caneta hidrográfica, papel colorido e recortes de revista.
A ilustração é uma das expressões mais livres e amplas, e o meio mais eficaz de comunicar. O objetivo é, dentro do enredo aplicado, fazer com que a criança possa expressar-se através do que pensa, expondo suas ideias, expandindo seu pensamento, suas conquistas, seus diálogos, trocas e surpresas. Emprega-se a sensibilização às qualidades de diversos materiais sobre o papel, tais como, tinta guache, lápis de cor, giz de cera, carvão, caneta hidrográfica, papel colorido e recortes de revista.Duração: 3 horas
Público: infantil (3 aos 6 e 7 aos 12 anos)
Máximo de alunos: 20
Público: infantil (3 aos 6 e 7 aos 12 anos)
Máximo de alunos: 20
"Luzes e Sombras" Trata-se de um workshop infantil de Teatro de Sombras, onde crianças e pais aprendem a confeccionar, manipular e brincar com silhuetas de sombras feitas de papel, uma simples técnica e tão antiga que se perde no tempo. O principal objetivo é reunir pais e filhos para o despertar do lúdico e da brincadeira, proporcionando através de uma troca de histórias, e com elas conselhos, a integração entre a criança e a família. 
É também, criar um espaço que propicie a diversidade de relações sem preconceitos, proporcionar a interação entre crianças e pais de forma agradável e prazerosa sem os formalismos da vida cotidiana, e ao mesmo tempo, se estabelece um diálogo entre as crianças participantes e sua relação com a imaginação construtiva na organização espacial dos trabalhos. As abordagens são variadas, deixando os alunos livres para escolherem seus personagens e formar as suas histórias, apresentadas no final do percurso, com direito a trilha sonora e efeitos de luz. Cartolina, papel vegetal, papel celofane, cola, tesoura e arame, são os materiais necessários para a construção do Teatro de Sombras.
É também, criar um espaço que propicie a diversidade de relações sem preconceitos, proporcionar a interação entre crianças e pais de forma agradável e prazerosa sem os formalismos da vida cotidiana, e ao mesmo tempo, se estabelece um diálogo entre as crianças participantes e sua relação com a imaginação construtiva na organização espacial dos trabalhos. As abordagens são variadas, deixando os alunos livres para escolherem seus personagens e formar as suas histórias, apresentadas no final do percurso, com direito a trilha sonora e efeitos de luz. Cartolina, papel vegetal, papel celofane, cola, tesoura e arame, são os materiais necessários para a construção do Teatro de Sombras. Duração: 3 horas
Público: infantil (5 aos 12 anos)
Máximo de alunos: 12
Público: infantil (5 aos 12 anos)
Máximo de alunos: 12
"Aula-Demonstração"Como o título já diz, a “Aula-Demonstração” se consiste em uma exibição de marionetes, e algumas das variadas técnicas de manipulação, destinada ao público infantil. No início do percurso, Alexandre Pring, mestre na arte da animação, retira de sua mala, uma ou mais marionetes, de aproximadamente 40 cm de altura, e explica um pouco da manipulação, explorando técnicas de varas, direta, de mecanismos, e outras.
Utiliza como base a técnica japonesa chamada “Bunraku”, cujos os movimentos dos bonecos são quase humanos, feitos por dois ou mais manipuladores. Portanto, são convidados alguns alunos para aprender na prática tais técnicas. 
De fundo, uma trilha sonora dá dinâmica à animação, feita pelas crianças, transformando-se numa aula agradável e divertida. Para a demonstração Pring costuma usar alguns de seus bonecos, como o “Palhaço”, e o “Roqueiro”, pelos quais, desenvolve ações diversas, tornando mais ampla sua demonstração de
técnicas e movimentos. Também são tiradas da mala, outras marionetes, desta vez, feitas de papel, reveladas na teoria e na prática, suas possibilidades de construções, e técnicas de manipulação. Na parte prática, costuma-se utilizar cartolina, cola, tesoura, como materiais básicos, com a intenção de mostrar a simplicidade, e a facilidade de se confeccionar marionetes em casa ou na escola, e em tão pouco tempo.
Utiliza como base a técnica japonesa chamada “Bunraku”, cujos os movimentos dos bonecos são quase humanos, feitos por dois ou mais manipuladores. Portanto, são convidados alguns alunos para aprender na prática tais técnicas. 
De fundo, uma trilha sonora dá dinâmica à animação, feita pelas crianças, transformando-se numa aula agradável e divertida. Para a demonstração Pring costuma usar alguns de seus bonecos, como o “Palhaço”, e o “Roqueiro”, pelos quais, desenvolve ações diversas, tornando mais ampla sua demonstração de
técnicas e movimentos. Também são tiradas da mala, outras marionetes, desta vez, feitas de papel, reveladas na teoria e na prática, suas possibilidades de construções, e técnicas de manipulação. Na parte prática, costuma-se utilizar cartolina, cola, tesoura, como materiais básicos, com a intenção de mostrar a simplicidade, e a facilidade de se confeccionar marionetes em casa ou na escola, e em tão pouco tempo. Duração: 1 hora
Público: infantil (5 aos 12 anos)
Máximo de alunos: 12
Público: infantil (5 aos 12 anos)
Máximo de alunos: 12
"Teatro de Brinquedo" O objetivo principal desta oficina é criar um espaço lúdico cultural, possibilitar o acesso ao brinquedo, desenvolver hábitos de responsabilidade e trabalho, e aproveitar o tempo de brincadeira, cuja a importância é fundamental para o desenvolvimento global da criança. Aprende-se a trabalhar, brincando, na construção de bonecos de tecido, arame, papel, acetato, sucatas, massa de modelagem ou argila, borracha, pedrinhas, sementes, gravetos, etc. Utilizam-se além de vários tipos de materiais, técnicas de construção e animação de marionetes, tais como a manipulação direta, varas, teatro de
sombras, fios e luvas. O tema abordado durante o percurso se estabelece em situações e personagens originados pelos filmes, quadrinhos, desenhos animados, ou algum personagens preferido veiculado pela mídia impressa ou audiovisual. A partir desta temática a criança revelará como, onde, com quem e com o que se diverte, encontrando novamente o prazer de brincar, num mundo ocidental em que meios de comunicação estão ao alcance de todos e em que nem sempre é fácil controlar aquilo que as crianças têm acesso. 
Duração: 10 horas
Público: infantil (5 aos 10 anos)
Máximo de alunos: 12
Público: infantil (5 aos 10 anos)
Máximo de alunos: 12
Condições Necessárias
SALAS AMPLAS,MESAS E CADEIRAS,CIRCULAÇÃO DE AR,LAVABOS,(EM ALGUNS CASOS) CD PLAYER,TELEVISÃO,VIDEOCASSETE E DVD
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